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巴洛克藝術 (Baroque)

1、意義與背景

巴洛克藝術(Baroque art)是十七世紀歐洲的藝術風格,初發源於17世紀教皇統治的羅馬,那時義大利是歐洲藝術中心,但在巴洛克後期,歐洲藝術中心移轉到法國,它並沒有明確的藝術風格,只能算是一種愛好和時尚。

文藝復興意味著平衡、適中、莊重、理性與邏輯;而巴洛克卻意味著運動、追求新奇、熱中於無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。巴洛克藝術一反文藝復興藝術的平靜和克制,而表現為戲劇性、豪華與誇張。



巴洛克藝術反對複雜化和公式化的矯飾主義(樣式主義),代之而起的是較為不複雜、比較寫實與更令人激賞的風格。



十七世紀歐洲強權擴張,掠奪海外殖民地累聚巨富,生活上提倡豪華享受,因此對建築、音樂、美術也要求豪華生動、富於熱情的情調。

十七世紀歐洲有新舊教的權力之爭。舊教勢力用暴力鎮壓信徒,再積極利用藝術思想形態──巴洛克,去迷惑﹑征服人心。

巴洛克藝術不排斥異端的感官喜悅,亦忠實於基督教的世界觀,故亦是「基督教化的文藝復興」。



2、詞源與含義

巴洛克一詞的來源可能有三: 義大利語的baroco,指中世紀繁縟可笑的一種神學討論;義大利語的barocchio,指曖昧可疑的買賣活動;葡萄牙語的barocco,指畸形的珍珠。三詞皆含悖禮怪奇之意,因此從十八世紀的建築師責難十七世紀那種複雜而考就的樣式,生氣地稱它為「荒謬的、奇怪的、巴洛克的」稱呼之後,巴洛克這一詞就被相沿成習了。

學術研究中,確定巴洛克藝術地位的是德國藝術史家沃爾夫林(H.wofflin),他的著作《文藝復興與巴洛克》(1888)、《美術史原理》(1915),前者指出巴洛克是繼文藝復興之後的主要流派,並對其形式特點作了分析和歷史考察。後者認為巴洛克風格可作為每一文化或文明進入後期階段的特徵,使之具有更為普遍的意義。



3、巴洛克藝術的特質


 善用動勢:不管是實際的,如波形的牆面或不斷變化的噴射狀的噴泉:還是含蓄的,如描繪成充滿活力或動作顯著的人物(不再如古典文藝復興時的靜態表現,而呈現歪斜配置的動感)。

 力圖表現或暗示無窮感:例如伸向地平線的道路,展現無際天空幻覺的壁畫,運用變換透視效果使其變得撲塑迷離的鏡面手法。

 強調光線:設計一種人為光線,而非自然的光,產生一種戲劇性氣氛,創造比文藝復興更有立體感、深度感、層次感的空間。造成輪廓線模糊,構圖有機化,而有整體感。

 追求戲劇性、誇張、透視的效果。

 不拘泥各種不同藝術形式之間的界線,將建築、繪畫、雕塑等藝術形式融為一體。



建築

十七世紀早期巴洛克建築代表是馬德諾(C.Maderno,1556~1629),在1607~15年完成米開蘭基羅未完成的《聖彼得教堂》(1607-15,羅馬梵諦岡,另有專屬網站詳細圖片解析),他用戲劇性的方式強調正門,例如由扁平的方柱變為半圓柱,再變為四分之三圓柱,使建築的立體塑形複雜多變,動態強烈。他所設計凸出的門面或深凹的門面,都使得教堂和前面廣場上的空間能更進一步的連接起來。



雕刻

巴洛克雕刻有時是建築的一部份,藝術家表現真實人間的技法臻於成熟完美,例如根據主體的男女老幼來表現人的皮膚外觀,捲髮、衣飾、織物的質感都很逼真。動勢的展現是其最重要的特點,人物不再被雕成靜止或休息的姿態,而總是處於運動之中。

最著名的是貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini,1598~1680)的名作《聖泰雷莎(St.Theresa)之幻覺》(1645~52,羅馬聖馬利亞教堂),是宗教性和官能性的結合,欣賞這類雕像要搭配建築﹑繪畫一起觀看,以產生視覺上的幻覺。這種風格也影響西歐各地。其他名作如《四河噴泉》(局部圖,1648-51,羅馬Navona廣場)、《大衛》(David,1623-24,大理石, 高170 cm,Galleria Borghese, Rome)。

法國巴洛克雕刻大師有:

普傑(P.Puget,1620-94)的《克羅托那的米羅》(1671~83,巴黎羅浮宮)。

柯塞沃克(A.Coysevox,1640~1720)的《勒布蘭半身像》(1676)、《路易十四半身像》(1680,凡爾賽宮)。


繪畫


宏偉壯觀,充滿動感,精湛的透視變奏(如前縮法),戲劇性的構圖,起伏波動,體現無限的空間,加以理想光的對比,使畫面產生統一協調如舞台布景的效果是巴洛克繪畫的特色。


卡拉瓦喬(Caravaggio,1573~1610),是巴洛克繪畫的先驅,作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果,也利用明暗表現法以襯托真實的空間感,並捨棄細節的描寫。他對自然的態度是直觀的,以粗野或純樸的市民為模特兒作肖像畫。他更在靜物畫上另闢蹊徑。代表作有《在以馬杵斯吃晚餐》(1601,,倫敦國家畫廊)、《埋葬基督》(1604,梵諦岡美術館)、《水果籃》(靜物, 1596,46×64.5cm,米蘭,諳布羅西阿納美術館)、《酒神》(1597,佛羅倫斯烏菲茲美術館)。個性狂野、暴躁、易怒,命短,他要脫離陳規,重新思考藝術,風格上被稱為「自然主義者」。

卡拉契(Carracci,1560~1609),勤練古典美,代表作祭壇畫──《聖母哀悼基督之死》(1603,92,8 x 103,2 cm,倫敦國家畫廊),畫中光線照耀在救主形體上,與整體引發觀者情感的手法,都屬巴洛克式的,構圖簡單和諧,有點感傷性,但避免提醒人們有關死亡的恐怖和受難的痛苦。

紀元17世紀-- 西班牙

十四、五世紀時,義大利占著地利之便,大做東西貿易,又因十字軍東征,賺進了不少財 富。結果西方聯軍在十字軍東征中大敗,西方人想從小亞細亞到東方做生意的夢想破滅。但窮則變,變則通,向東走不通,就向西走,真的讓他們在1498年繞過了好望角到了印度 洋。1492哥倫布發現了美洲新大陸,做了這些偉大的事就是西班牙人。這些創舉都使西班牙人獲得了極大的利益,國力也不可與同日而語。西班人的藝術,最初為統治了他們百年的阿拉伯藝術。但在西班牙人獨立以後,民族主義的趨使,西班牙人否定一切阿拉伯文化,真空的情況之下,以義大利為首的文藝復興運動也衝擊著西班牙。開西班牙文藝復興藝術之首的藝術家應為-利衛拉(Josef Ribera),利衛拉在十六世紀末到義大利學畫,他的老師正是以"濃淡法"畫出"賭博"的卡拉發佐。利衛拉回到了西班牙,對西班牙藝術有不小的影響。西班牙的國勢在當時是如日中天,身為舊教徒的西班牙王 成功的對抗了當時的新教運動,宗教改革在西班牙遇到了輟敗,成了全歐洲舊教徒的偶像。舊教在西班牙的成功,使得神祕莊嚴的宗教畫再度盛行," 明暗法" 正是表現此種莊 嚴肅穆繪畫的好方法。西班牙的三大畫家的首位葛雷柯就用此法畫了不少宗教畫,打開了西班牙巴洛克式繪畫的開端。基本上,巴洛克式的繪畫是一個堅守舊信仰的超級強權國家誇張的表現著莊嚴、肅穆、誇張又豪壯及華麗。西班牙如此,法蘭西也是如此。

葛雷哥的作品常常有強烈的色 彩對比,圖中受難的督,身體就扭曲的很厲害,基督頭上的白鴿象徵聖靈, 巴洛克的作品常常有這樣不安定感覺的表現。這樣把人體扭曲或拉長的很不自然的風格,也被稱作'矯飾主義'。

三位一體 葛雷柯1597-99

荷蘭

1649年荷蘭由西班牙獨立出來,本屬法蘭德斯的荷蘭本來就有很高的藝術水準。處於十七世紀的巴洛克與十八世紀洛可可之間的荷蘭,的確也扮演好了這過渡的角色。十七世紀末的荷蘭,脫離了西班牙,因為靠海,所以趁著西班牙的國力衰落,成了海上的霸主。富有的商人帶動了平民藝術,這是與巴洛克不同之處。

法蘭西

巴洛克的極盛時期是在十七世紀的法國,路易十三,四世也是平定了新教徒的叛亂,勢力得到了確定,又先後向荷蘭,西班牙及德國發動了戰爭且一勝再勝。使法國成了當時歐洲的霸者,路易十四在此時建了豪華的凡爾賽宮,宮內的雕刻,傢具,裝飾及庭院的設 計都是採用巴洛克的風格,受此影響當時整個法國的服裝禮儀,文章式樣都趨向了巴洛克的風格。但奇怪的是,整個法國在當時沒出一個巴洛克的大畫家,等一下要介紹的兩位畫家都不是法國學的畫,成名後也很少住在法國,但他們都是法國人就是了。

魯本斯善於描繪人體,且人體都飽滿雄健,但是每個人的表情都很哀傷

哀悼 魯本斯1614

比利時

法蘭德斯在十四,五世紀在文藝復興時代時有不俗的表現。十六世紀底時西班牙攻擊法蘭德斯中的荷蘭,間接使得荷蘭在1649年脫離西班牙獨立,之後的荷蘭十七世紀的繪畫也有獨到之處。回到十七世紀的法蘭德斯(實際指比利時),被法國影響也走巴洛克的路線。法國這當時的超級大國沒出什麼大畫家,全歐洲巴洛克的第一把交椅卻出在法蘭德斯。

維拉斯奎茲 賣水的老人

人物表情栩栩如生,水以及陶器和人形成和協的畫面

年輕男子的畫像 林布蘭

像在舞台上的燈光一樣,溫暖的照向人物的臉龐,就像現代的沙龍照一樣

倒牛奶的女僕 維梅爾 1658

以日常生活為題材,讓我們了解到當時人們的生活形態

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